Зачекайте,
триває завантаження

Мудра Корова
Пiдписатися

Дякуємо, вашу пошту успішно додано.

Мудра корова кланяється

Мудра корова кланяється!

Дякуємо, вашу пошту успішно додано.

Мудра корова кланяється

Мудра корова кланяється!

Чому не було відомих художниць?

У 1971 році в журналі ArtNews американська дослідниця історії мистецтв, професорка та письменниця Лінда Нохлін опублікувала есе "Чому не було великих художниць?", і саме ця робота змінила парадигму аналізу мистецтва. У рамках курсу Жіночі імена в мистецтві ми підготували для читачів WiseCow скорочену версію оригінального есе Лінди Нохлін  із поясненнями культурологині та художниці Маріам Найєм.

Лінда Нохлін наважилася відповісти на одвічне питання "Чому не було великих художниць?" У самому питанні вже є натяк на приниження, адже відповідь начебто сама випливає із запитання – тому, що у жінок немає таланту. Вважалося, що серед жінок не було великих художниць, бо жінки не здатні займатися мистецтвом. У своїй роботі Нохлін тезово окреслила причини становлення міфу про відсутність “жіночого” мистецтва та причини такого соціального упередження.

Джерело проблеми

Проблема не в тому, що в житті жінок-художниць були деспотичні чоловіки, які заважали їм займатися творчістю. Проблема також не в тому, що жінки не вірили в себе і у свій талант. Проблема – в самій природі наших інституційних структур і у тому, який світогляд вони нав'язують. Як зауважив понад сто років тому Джон Стюарт Міль, «Усе звичне здається природним. Якщо підпорядкування жінок чоловікам – загальноприйнятий факт, то будь-який відступ від нього цілком природно здається неприродним» 

Міф про Великого художника

Більшість біографій художників зображують магічну ауру геніальності. Це породжує міфи про реальне життя митців, або як пише Нохлін, про ідею "Золотої фрикадельки". Основа думка подібних біографій полягає у тому, що людина має талант від народження. З пелюшок, вражаючи всіх навколо, молодий художник демонструє світу свою геніальність, а опір який чинило суспільство тільки загартовує характер, бо талант рано чи пізно вирветься назовні. Біографії митців набагато приємніше читати як казку про те, що людина “змогла”, ніж сухий науковий аналіз всіх соціальних і культурних передумов, які привели до такого результату. Міф золотої фрикадельки породжує некритичне ставлення до мистецтва. А ось так він пояснює чому не було визначних художниць: "Якби у жінок була геніальність, то вона проявилася. Але цього не сталось. Отже, у жінок немає геніальності, що й треба було довести. Якщо пастух Джотто і Ван Гог з його припадками змогли, то чому не змогли жінки"

Навчання

Жінкам довгий час не дозволялося малювати оголену натуру. Наприклад, ще в 1893 році студентки Королівської академії в Лондоні не допускалися на заняття малюнком з оголеної натури, а пізніше, якщо їх туди пускали, модель повинна була бути «частково задрапірована». Як говорить Нохлін ”Їхнє [студенток] становище було схоже з положенням студента-медика, якому заборонили б вивчати анатомію".

1855 рік, Академія мистецтв в Пенсильванії. На уроці живої натури замість людини студентки малюють корову

Цікавим підтвердженням такого ставлення можна побачити в роботі Цоффані "Академіки" 1772 року. На полотні зображений груповий портрет, більшість фігур розташовані в світлому залі перед двома оголеними натурниками. Всі присутні – члени академії, за одним винятком: єдина академікиня, знаменита Анжеліка Кауфман, з міркувань пристойності присутня лише у вигляді свого портрета, що висить на стіні.

Цоффані "Академіки"

 

Творчість як хобі

У культурі існує сформований та цілісний образ художника: творчі пориви, ексцентричність, емоційність, зосередження на мистецтві та байдужість до рутини. Але що ми уявляємо коли говоримо про художницю? Нохлін пише про образ, який був зображений в книгах з етикету 19 століття. Це смиренна та скромна жінка, яка у вільний час малює. Звичайно, це хобі не відволікає від сімейних справ, а лише доповнює образ берегині домашнього вогнища. Тобто живопис для жінки - не покликання і не прояв геніальності, а лише пристойний спосіб зайняти руки у вільний час.

Девіз молодої жінки, яка прагне до серйозної кар'єри в мистецтві 20 століття, міг би бути: «Завжди натурниця, ніколи не художниця» і цим пояснюється поділ мистецтва на жіноче і чоловіче. До речі, щоб перевірити чи існує насправді чоловічий та жіночий живопис, пропонуємо пройти тест.

Художниці все-таки були

Великі художниці в історії були, але всі вони якось були пов'язані з соціальним капіталом чоловіків. Або брати, або батьки, або чоловіки, або ментори допомагали жінкам донести свій талант до глядача. Є чітка кореляція між хвилями фемінізму та кількістю жінок художниць у світі. На завершення додаємо цитату самої Нохлін:

"Я спробувала відповісти на одне з безсмертних питань, які виникають, коли жінки починають вимагати справжньої, а не показної рівності. Я розглянула всю неправдиву інтелектуальну платформу, на якій ґрунтується питання: «Чому не було великих жінок-художниць? »; поставила під сумнів правомірність самого формулювання так званих проблем взагалі та «жіночої проблеми» зокрема; нарешті, дослідила деякі обмеження, властиві самій науці мистецтвознавства. В дослідженні я зробила особливий акцент на інституційні - тобто громадські - а не індивідуальні, або приватні, передумови успіху чи поразки в мистецтві, я спробувала створити парадигму для подібних досліджень і в інших областях мистецтвознавства".