Документальное кино оказывается актуальным куда чаще художественного. В Украине, например, именно документалистика небезуспешно отвечает на вызовы времени. По крайней мере, с каждым годом качество наших неигровых фильмов всё растёт, а некоторые ленты, такие, как «Бранці» Владимира Тихого, даже вызывают весьма ожесточенные общественные дискуссии.

В документалистике пересекается журналистика и кино, соотношение которых зависит от воли каждого конкретного постановщика. Зрительская же вовлеченность остаётся на совести режиссёрского мастерства: если с ним всё хорошо, то любая история становится по-настоящему захватывающей, если плохо – всё происходит с точностью до наоборот. На самом деле, сейчас документалисты нередко грешат искусственным обострением конфликта и насильственно заострённым драматизмом. А иногда ещё и догоняют недостающее напряжение музыкой. 

Но даже это не освобождает режиссера от сбора материала, общения с возможными свидетелями и прочей журналистской работой. Более того, без неё многие по-настоящему хорошие документалки многое бы потеряли. Добавить жизни в кадр, знаете ли, никогда не помешает. 

Вирунга / Virunga (2014), реж. Орландо фон Айнсидель

«Вирунга» рассказывает о заповеднике в Конго, смотрители которого пытаются в хаосе гражданских войн спасти последних представителей редкого вида горных горилл. Говоря о целом через частное, фон Айнсидель пристально рассматривает главных героев. На выходе получаем волнующий репортаж по всем правилам, с несколькими объёмными персонажами и сценами из жизни.

Камера перенимает на себя роль рассказчика и комментатора, так что за час сорок минут можно здорово проникнуться многими местными проблемами. А их более чем достаточно: браконьеры, войны, беженцы и даже нефтедобывающие компании. По правде,всё это можно было бы показать чуть менее эмоционально, но ведь и не каждый «правильный» репортаж без греха.

Земля картелей / Cartel Land (2015), реж. Метт Хэйнеман

«Землю картелей» легко спутать с «Сикарио» Дени Вильнёва – уж очень много экшна на экране, да и построение сюжета чуть ли не в стиле Голливуда. Удивительно, что никакой постановки или подтасовки фактов здесь нет. Мы становимся свидетелями развития движения самообороны маленького мексиканского городка, который в итоге становится мощной силой в штате, борющейся с наркомафией. Параллельно нам показывают нечто подобное, но в Америке, где пацаны не столько рискуют жизнями, сколько заполняют свободное время.

В принципе, сама история своим нарративом пришлась бы ко двору и печатной прессе или же могла стать отличной основой для телефильма – без столь детальных подробностей, конечно. Но Метт Хэйнеман недаром получил награду как лучший режиссёр «Сандэнса»: он полноценно использует весь доступный кинематографический инструментарий. И это работает – при такой эмоциональной репрезентации любые комментарии излишни. 

Citizenfour (2014), реж. Лора Пойтрас

Лора Пойтрас сняла настоящий параноидальный политический триллер с одним интересным нюансом – всё это произошло на самом деле. Сначала Лоре начал писать неизвестный под никнеймом CITIZENFOUR, который оказался Эдвардом Сноуденом. После этого около недели она проводила с ним интервью, составившие тело фильма.

В целом, «Citizenfour» вряд ли бы стал выдающейся картиной, не прибегни Пойтрас к своеобразной жанровой эклектике. Это и трансформирует разговор в тот самый параноидальный триллер, о котором было сказано вначале. Кстати, нынче фильм совсем не одинок: «Угрозы нулевого дня» (2016) и «Deep Web» (2015) – тоже документалки затрагивающие проблему цифровой безопасности. Правда, они не так близки к ленте Пойтрас с её впечатляющим журналистским инструментарием.

В лучах солнца (2015), реж. Виталий Манский

Виталию Манскому разрешили сделать фильм в Северной Корее про Северную же Корею, но при одном условии: он будет экранизировать сценарий, написанный партийными функционерами. Режиссёр дальновидно согласился, но воспользовался всеми средствами, чтобы противопоставить реальность мифологизации. Для этого Манский показывает дубли, накладывает музыку и комментирует любое действия, которое можно неправильно понять. Понятное дело, что при такой репрезентации идеологически правильный сценарий терпит крах, обнажая неприглядную действительность. «В лучах солнца» – грустный и саркастичный портрет тоталитаризма, который вместо реального благополучия предлагает гражданам самозабвенно поддерживать видимость такового. Во время просмотра то и дело всплывают образы Советского Союза, на которые порой недвусмысленно наталкивает видеоряд. Что ж, кажется, тирании нового времени всё же сделаны под копирку.

Дилогия Джошуа Оппенхаймера: Акт убийства / Act of killing (2012) и Взгляд тишины / Look of silence (2014)

Джошуа Оппенхаймер предвосхитил Виталия Манского в методе – его герои принялись разоблачать сами себя на несколько лет раньше. Впрочем, это неудивительно для Индонезии, где виновники жуткого геноцида до сих пор чувствуют себя абсолютно безнаказанными. Более того – вовсе не считают, что сделали что-то неправильно, и намекают, дескать, можем повторить. Приблизительно так могли бы вести себя нацисты, победи вдруг Германия во Второй мировой.

Фактически, Оппенхаймер проводит социальный эксперимент, заставляя бывших палачей самим становиться режиссёрами и реконструировать собственные преступления. Но свой фильм он использует в первую очередь как инструмент, как медиапослание, цель которого – рассказать про индонезийский геноцид максимально возможному количеству человек. В своё время геноцид был проигнорирован международным сообществом: ведь уничтожали коммунистов, что в условиях Холодной войны более чем устраивало Запад.

Но сейчас, благодаря правильной подаче, появилась возможность переосмыслить бесчеловечное прошлое. «Акт убийства» со «Взглядом тишины» делают это максимально безапелляционно и чертовски эффективно – в Индонезии началось несколько растерянное обсуждение тех событий. Что ж, любой журналист гордился бы таким влиянием своего детища.

Автор: Алекс Малышенко